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潘偉源詞作研究(十八)再坐一會

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近日發現大陸有個新節目《中國有嘻哈》,以呆耍帥的吳亦凡收MC JIN為徒,不知不覺,MC JIN已成為大師級人馬,其實中國的RAP搞了這麼久有出過什麼經典嗎?我孤漏數不太出,反而我想講粵語流行曲裡有一款歌中獨白,不是出於數白欖的耍寶,卻是舒緩平實言之有物婉轉動人,例如《留給最愛的說話》就是經典,更甚至《何日君再來》:來來來,喝了這杯再說,根本隨手拈來自然融合,那像那些假RAP,作狀的憤怒,硬塞的韻腳,什麼意思都沒有,又例如潘偉源這首鄺美雲的經典《再坐一會》:唔敢斟香濃既酒,怕你心中誤會......既有層次又有餘味,實在是好。 作詞:潘偉源   作曲:羅大佑 再坐一會 但願能再坐一會 既有極遠的路 今宵這麼的晚 你說你已這麼倦 再坐一會 但願能再坐一會 既要別去 且盡量盡量逗留 日後亦無悔 獨白:再添熱茶一杯 請你多留一會 不求你回心轉意 只想別後你心中無悔 情到此心中終於都清楚 懶講分手可相會 無言望已冷也已碎的煙灰比你我更加倦 誰人在唸戲裡對白語氣極平淡 再禮貌地碰杯 如何共你再說愛說恨 何妨留待午夜獨夢迴 再坐一會 但願能再坐一會 既要別去 且盡量盡量逗留 日後亦無悔 獨白:唔敢斟香濃的酒 怕你心中誤會 但是一杯清淡的茶 你又可曾領會呢 情到此心中終於都清楚 懶講分手可相會 無言望已冷也已碎的煙灰比你我更加倦 誰人在唸戲裡對白語氣極平淡 再禮貌地碰杯 如何共你再說愛說恨 何妨留待午夜獨夢迴 再坐一會 但願能再坐一會 既要別去 且盡量盡量逗留 日後亦無悔 既要別去 且盡量盡量逗留 日後亦無悔

潘偉源詞作研究(十七)愛將

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香港的流行歌可能有50%是仿襲日本歌而來,然後在與東洋西方各地的文化交混中,沾染了一點世界主義,現在的香港人心境,試問可不可能寫出《愛將》這種大愛之歌呢?女人的愛拯救世界,放諸今日,其實也沒有哪個歌手可以擔得起這歌。 梅艷芳在片段中帶病上陣,以病弱的語氣向觀眾表示:我一定會唱到依隻歌為止,好像是微微呼應着她在生命完結前不久,堅持要做的事是開一個演唱會,是這樣一個把生命投入到歌中的歌者。 關於詞作,有網友又替潘偉源抱不平: 有D世態炎涼,作出這麼好的詞,作詞人是:潘偉源老師,卻無人半句多謝,司儀提都沒提! 其實比較一下近代的兩首同名為《觀音兵》的潮作就可以理解我們為什麼到現在都只能聽舊歌------ 追觀音 點解我又無份 佢係我女神 個個叫我勇敢說聲愛佢 見到佢笑我就笠晒水 男人 霸氣要攞滿分 講出口怕乜收好人卡 最怕係 聲太大 無貨賣 俄羅斯方塊 一切 我已不顧一切 想追到要諗下計 但轉數太細諗嘢太廢 入實驗室撳實十個緊急掣 我總怕佢唔制 無樣無錢搵邊個睇 祝你生日快樂 今年 攬住你嗰位會係邊位 以下這首還要是李克勤唱的: 假使一位狙擊手很想將你致死 讓我飛身捍衛愛情 自願受子彈痛擊 或遇著巨鱷想將你我做午餐 讓那畜生吃掉我吧 獨自逃生可以嗎 從來無尤無怨亦不需感激 時時維護你 無奈是你寧願他當你救星 忠心的小兵 偉大到令你窒息 捨身出擊 當炮灰去送命 就是被犧牲 也是宿命 你別要又歎息 這種觀音兵 偉大到令你窒息 怎麼都趕不走 似是蒼蠅(Woo Wo) 若是為你頭破血流也很鎮靜 曲︰KISABURO SUZUKI 詞︰潘偉源 編︰黎學斌 看世界到處戰火正蔓延 憑誰人平靜四海的烽煙 看世界到處戰火正蔓延 憑誰人平靜四海的烽煙 *用我的愛 用我親切笑臉 媚眼輕輸出千縷電 甜蜜去勸勉 現狀會改變 個個放棄爭戰 只想歡欣萬年 #用我的吻  用我身作貢獻 大砲衝鋒車不再現 場場浴血戰 軍隊也感討厭 +拳頭暴力不見不見即刻不作戰 乖乖聽我訓練多檢點 和平路上早已早已早已不想再戰 揮灑千抹冷艷 軍隊都要聽我的差遣 %AH 情意在燃 求其點點指尖 暴力暴行現在沒法蔓延 韓戰越戰及世界大戰 都不見 都不見 不見 情軟若綿 柔情閃閃咀邊 暴力暴行現在沒法蔓延 人人為了我 天天都不再作戰 重唱 *,#,+,% 天天都不再作戰...

潘偉源詞作研究(十六)烈焰紅唇

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詞因歌傳。潘偉源會感謝梅艷芳使他的詞作形神俱備流傳不墜,不是重溫,根本不知道梅姐這首歌的MV那麼精彩,而現場的表演還要更上層樓,那麼的流麗、那麼的自如,不知道為什麼,這樣的舞蹈設計和舞台表演會無聲無息的倒退以至於消失,真是可懷緬的年代、可懷緬的人。 烈焰紅唇 作詞:潘偉源 作曲:倫永亮 編曲:倫永亮 *漫長夜 寂寞從螢幕當中速遞  二時後 電視在明暗字幕中消逝  照照鏡難再次禁閉 獨自渴望著安慰  你遠去連帶愛意暖意也流逝 #紅唇烈焰極待撫慰 柔情欲望迷失得徹底  鏡內人紅唇烈焰 剩下乾涸美麗 將擁抱雙手放低 Repeat *,# 空虛的心脫軌 星星之火不可控制 我卻為深愛你 將火冷卻又一次坐低

潘偉源詞作研究(十五)挑戰

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漢城1988奧運會主題曲,今時今日聽仲係咁熱血,而且聽起來比英文原版更好,如果粵語詞是填得好的話,往往是比國語英文或日文更好的,原因說不清,或許是其他語言填詞是較重內容/意念,而粵語則往往注重在語言/形式。當它好的時候,是內容豐實、形神俱足的。另外,我還覺得粵語的好好在其端正,其他的則在輕鬆活潑。 八十年代是一個四海一家的年代,情懷比現今所謂全球化的年代大很好,今日叫誰都應該好難填這種熱血勵志大愛之歌了,是潘偉源的又一經典,但應該也是遺珠之一。 黃敏華  挑戰 原曲:Leslie Mandoki & Eva Sun - Korea 作詞:潘偉源 作曲:Leslie Mandoki/Laszlo Bencker 豪情踏上前 力量似閃電 勢如火炬燃 衝出昨天 誰憑全力上前 步步領先 問誰高又強 心堅志堅 壯志沖天 身軀經鍛練 獻上我力量 聖火心內燃 全球齊互勉 競力各顯 在陽光面前 伸手兩牽 *踏入新一天活力再加添 盡力量熱汗掛在面 心與心相牽力量倍增添 去挑戰目前 萬聲高呼就在我身邊 願望用汗滴去實現 相約東西方共聚這一天 聖火正在燃

從江海迦AGA《3AM》看時代墮落

江海迦AGA是麥當勞神曲代言人,人靚聲甜,歌精舞勁,我挺喜歡她的,但聽到她的《3AM》,卻不由得不感慨世風日下人心不古,時代衰頽竟如此的傷心慘目不可勝言?! 這首歌講分手前的心理,女主角準備明日一早就走佬,但到3點鐘還未「攤牌」,開不了口讓他知道,於是心虛糾結失眠: Hey, I need to tell u something What's that? 但願沒什麼拉扯與糾纏 故事維持不變 但是近日竟心虛到失眠 我們無法逃避這局面 是什麼局面?相戀變成爛笑片!你老味,這形容也真是又爛又好笑: 知否真的真的想與你回到 最愛當天 知否真的真的想回頭 停留你身邊 可惜一不小心拉斷愛情線 相戀已變成爛笑片 怎麼飾演都不夠自然 至於為何會搞成這個爛笑片局面,詞人真的很盡責,他把原因交代得無微不至: It's  3 a.m. in the morning and I don't know how to say goodbye 但你應該知道我們情境多尷尬 如假開心開心開始假得很 倒不攤開這張牌 但我感到內疚戀上別人這樣壞 It's 3 a.m. in the morning baby don't you ask me why  哦?!竟然是因為女主角「戀上別人這樣壞」?!真是何其誠實、坦然、詩意!還不夠,跟住詞人還化身解說者,解說女主角痛苦的心理: 念在是互相珍惜過的人 我才言辭抖震 為盡量避免傷得太深層 告別仍然留在你附近 好囉,一套愛情的迷劇來到這裡已經十分完整,可惜,如此鉅細靡遺的劇情交代有何令人感動之處?有何值得歌唱之處?真是膚淺得驚人,卑俗得可怕!你老味,比較下同樣是寫離別前的糾結、一樣寫情斷前的失眠、一樣寫遲疑難斷開不了口,李克勤《月半小夜曲》是多麼纏綿悱惻深情動人吧: 仍然倚在失眠夜 望天邊星宿 仍然聽見小提琴 如泣似訴在挑逗 為何只剩一彎月 留在我的天空 這晚以後音訊隔絕 人如天上的明月 是不可擁有 情如曲過只遺留 無可挽救再分别 為何只是失望 填密我的空虚 這晚夜没有吻别 仍在說永久 想不到是藉口 從未意會要分手 但我的心每分每刻仍然被她佔有 她似這月兒仍然是不開口 提琴獨奏獨奏著 明月半倚深秋 我的牽掛 我的渴望 直至以後 最令人難過而又最顯眼的墮落,其實還是那深情不...

論小肥《冒雨》與時代墮落

九十多年沒有聽流行曲了,突然聽到小肥的《冒雨》,竟發現香港樂壇墮落一至於斯,我講的是詞境方面,《冒雨》這首歌其實可算入耳,幾乎可叫人喜愛,香港歌不知什麼時候開始,個個都好似家有喪事的感覺,尤其是許鋌鏘林欣彤之流,而小肥這首起碼叫做「正能量」,唱腔也沒有哭喪FEEL(WELL, 起碼沒有那麼嚴重),但有些墮落只有通過比較才能顯明,如果不是這樣,新世代一樣會擁抱這首《冒雨》,而不知人心和境界已不知不覺沉淪卑下,所謂的正能量令人苦笑搖頭。 歌曲首先塑造一個怪特追夢者之類的形象: 若我天生喜歡灰色的花 可以種植嗎 難道這愛好怪誕 還是彩色也很寡 但有多少空間 多少理想可以容得下 人類喜歡批判嗎 頑石終於都變沙 然後在世人冷眼中,堅持理想: 反覆氣象有不測 有著未明 快要下雨沾濕眼睛 我倔強到沒有聽從誰撤退 有暴雨也冒雨 照樣行出去 自己方向信是對 未管天氣會不許 看到那可笑處沒有?你看過淋幾粒雨就叫自己「倔強」沒有?這種自戀是多麼的驚人?噢,他冒的是暴雨耶?是黃雨還是黑雨?填詞的那位知道什麼叫描寫嗎?不懂,看看大師是怎樣寫的: 狂風 猛風 怒似 狂龍 巨浪亂撞亂動 雷電用疾勁暴力 劃破這世界 震裂天空 狂奔 雨中 視野 朦朧 狂叫著 Lorelei sweet Lorelei 是大師林振強的《暴風女神LORELEI》,在形象的刻劃之外,最重要的是境界呀!我真的想不到如今的新世代想比喻不畏艱難,竟然以「冒雨」為喻,你老味,驕慣到這樣嗎? 暴風女神寫的是追風者,在狂風暴雨中追尋女神,更重要的,這個忘我的追尋者哪裡有半點好似《冒雨》裡的這種可笑的自我感覺良好?無數的風風雨雨的歌,最重要的時代精神,乃是「融合」而非「對抗」,是人活在自然之中,風和雨並是我們反抗的對象,而是我們力量的源泉,是我們的詩情畫意。 這個時候,又要重溫下大師潘偉源的《午夜吻別前》: (成)小雨點 投進高燒的愛焰 (河)小雨點 蕩入傷心的片段 (成)小雨點 流向腮邊沾滿淚的發端 (河)滴在哭泣的午夜吻別前 (成)小雨點 籠罩歡欣的背面 (河)小雨點 繼續一生的掛念 (成)小雨點 狂吻風中緊靠著的兩肩 (河)又令心中的冷寞再蔓延 (合)陽光失去了 還會再出現 (河)不知相見在那天 (合)明天飄細雨 來吻你的面 那是我的思念 (成)小雨點 猶 似紛紛思緒亂 (河)小雨點 ...

潘偉源詞作研究(十五)愛難留

思戀逝去的愛實在是流行曲的大宗,鄭伊健2009年的《愛難留》又是其一,看見不少觀眾低呼:依首超正、直到現在還那麼喜歡,我覺得,這首歌有一種一聽上去就似曾相識,就算是新歌都好似是舊歌的感覺。 鄭伊健的形象是介乎浪子與王子之間的人物,去到2009年,是較適合輕盈淡然抽離一點的抒情,比較下鄭國江寫給梅艷芳的LOVE IS OVER,那時的時代氣氛是那麼濃烈,所以能如此直抒胸臆,如今在鄭伊健的感嘆中,就要多借用比喻和象徵,當然,或許這也是二位詞匠本身的風格不同所致。 潘偉源在《似夢迷離》裡在歲月中流離的愛情,如今浪蕩到了萊茵河邊,「愛情似萊茵河互纏,不竭息時間衝不斷」,這是一句天外飛來極奇特的詞句,它包含了中國古典自屈原行吟澤畔的悲苦以及外國異域新鮮的浪漫感,萊恩河是以互纏出名的嗎?這個我並不知曉,但詞人竟然以十分理所當然的態度置入一條在遠在歐洲的河流,這點讓人驚覺香港文化意識的奇妙,單單是這一句,寫盡時空變幻交錯的迷幻感。 緊接着,「當年情卻不可挽住,仍有冰封雪掩」,AGAIN,香港是龜不生蛋天不下雪的地方,但流行歌裡卻有很多「冰」和「雪」的出現,「冰封」這種意象尤其受到喜愛,這一點又很徝得研究香港文化的學者留意。 潘偉源在這首詞作建立了一個在愛情河畔行吟追溯的形象,或許他本身也是愛情詞作的渔父楚大夫,「再沿那萊茵河步前,想探出曾愛深的臉」,是潘氏愛用的筆法,「當時情卻匆匆已逝,剩了是回憶一片 」,由 「互纏」去到「一片」,由想重溫舊夢到發現情已逝的現實,由思憶中的雙雙對對,到現實中孤身隻影,這裡面是有巧思,到後面有呼應:「但今天河畔只有我、令美麗都改變」,這句詞其實有點費解,但想來也許是「沒有你我什麼都不是」的變奏,沒有愛人的凝視,即使凍顏不老,也無美麗可言。 這個「美麗」可指愛情,又可指歌者,一指歌者,narcissist的感覺就很突出了,如此,在清清河畔思懷逝愛者其實也只是照影自憐,看不見她是理所當然,也同時解釋了一個愛情迷團:點解愛難留。 *愛情似萊茵河互纏 不竭息時間衝不斷  當年情卻不可挽住 仍有冰封雪掩 #再沿那萊茵河步前 想探出曾愛深的臉  當時情卻匆匆已逝 剩了是回憶一片 △像那風難停 風難留 匆匆而來 匆匆而完  但思憶仍在觸痛我 又似是飄不遠 ★像那水難停 水難留 匆匆而來 勿勿而完  但思憶仍未肯妥協 願再共你相見 Rep...

潘偉源VS鄭國江

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林志美的《十二小時》之前未聽過,一聽才知是陳百強的《對酒當歌》,而對酒當歌我是很喜歡的,先入為主,是較喜歡對酒當歌,就詞來說,也是後者較好,朱耀偉批評潘偉源的「匠氣」,此作可作例證。 當然也有較喜歡十二小時的,聽者分析: 以十二小時寫出主角的心路歷程,由繁忙路上四點鐘,到繁華熱鬧八點鐘,再到凌晨夜靜兩點鐘,最後黎明漸近五點鐘,潘偉源把主角的心理轉變,寫得很細膩,由心亂寫到理性,面對光明,「輕輕抹去倦容 盡抹心中的冰凍 迎著前面萬里青空」,真是紙短情長,大師傑作! 又有指: 像在描寫很是沉悶的街頭,但是最後一節就把前面的徹底推翻了,主角抖擻起來,迎接着挑戰。 就是這點,比陳百强的《對酒當歌》强得多。 那時候陳百强已經唱不到早期《摘星》之類的意境了,都怪他人生態度,實在惋惜。 似乎,有些聽眾是聽到「迎着萬里青空」就亢奮起來了,這種態度實在叫人無語。 鄭國江是大師,潘偉源其實也可算是大師,對酒當歌是1990的作品,十二小時是2005,珠玉在前,後來者本來就難翻新意,所以勝負暫且不論。 作曲:陳百強       填詞:潘偉源 繁忙路上四點鐘 車輛匆匆似風 按著城市燈號在流動 我的心窩寂寞跳動 比那寒流還涷 看身邊蠕動擠逼的觀眾 三分冷笑面容 又帶七分譏諷 誰又會知 誰又會懂 明明願望已早空 癡心偏未告終 再度尋你追逐下場夢 繁華熱鬧八點鐘 街中肩摩接踵 我在城市喧鬧內浮動 我的心窩突在跳動 衝過行人群眾 向匆匆如熟悉的影一碰 他一轉過面容 未看得真心先涷 誰又會知 誰又會懂 凌晨夜靜四點鐘 街中千張廢紙 帶著無數失落在爬動 我的心窩尚在跳動 比那寒流還勇 要今宵埋沒不休的悲痛 街燈已帶倦容 今我雙肩多麼重 誰又會知 誰又會懂 黎明漸近五點鐘 漆黑即將告終 再度惆悵失望亦無用 我的心窩熱烈跳動 不再茫然沉重 曙光終能在漆黑中飛縱 輕輕抹去倦容 盡抹心中的冰凍 仍在尋覓步履不再重 輕輕抹去倦容 盡抹心中的冰凍 迎著前面萬里青空 對酒當歌 作詞:鄭國江 * 明明活在我心中 怎麼偏失了蹤 發現時已失落像場夢 對酒當歌亦沒作用 心似鉛球沉重 這顆心也許真的很痛 當天你我重逢 尚記當天真的凍 還在笑聲中 投入抱擁 明明舊夢已告終 怎麼偏不放鬆 我為何要不斷地尋夢 情還活在我心...

潘偉源詞作研究(十四)祝福

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葉倩文1988年的《祝福》翻聽的機會很少,歌唱比賽沒有高音可飆,靜夜獨吟又好似不知和什麼感情相關,但以詞來說實在是好,是少數可以在沒有音樂作襯倚的情況下獨立可以進行閱讀的那種歌詞,是當年最佳歌詞。 這首歌據國語歌《驛動的心》改編,朱耀偉指是外來文化衝擊已僵化的本土創作的成功產品,說詞中的恬淡情懷很大程度得力於台灣歌曲的風格,又再次譽之以「以輕淡筆觸寫出其作品少有的神采」。 的確,這首歌擺在香港流行歌的歷史來看似乎的確是少數的「行山」歌,比較另一首也有行山元素的《秦始皇》:登山踏霧,指天笑罵,捨我誰堪誇,就知道《祝福》這種風格實在是異類,好不香港。 有心的論者指:飄逝的黃葉比喻逝去的感情,這也沒有什麼合理不合理,但這首歌值得欣賞或回味的毋寧它的styly,一如論者形容:清馨柔美的聲線演繹出田園詩般的寧靜與愜意,偶有鳥語間關,猶如淙淙清泉流過心間。 這回時代沒有這樣的歌,也因為沒有葉倩文這樣的歌者。 徘徊叢林迎著雨 染濕風中的髮端 低訴細雨路遙若困倦 靜靠灣灣小草倚清泉 悠悠流泉隨路轉 偶於山中轉數圈 一片軟軟漸黃落葉 蕩向清溪之中早飄遠 啊 過去過去 多少次心亂 今天今天 隨著雲煙漸遠 聽聽鳥語 靜望雨絲飄斷 悄悄的風 贈我衷心 祝福一串 啊 送你送你 祝福永不斷    輕輕地飄 尋覓無邊路遠   借那鳥語 路上細添溫暖啊  拜託清風 奉上衷心 祝福千串 叮囑清風 奉上衷心 祝福千串

一個中國人的懺悔

如果可以不負責任的猜測,我就會好肯定地講9歲女孩celion tam 只是AGT全美一叮預訂出來的sensation , 不用說,他想target的是中國觀眾。這一點,我是從譚順生----即譚芷昀爸爸----自己在訪問中交代,celion不是自己去海選突圍爆出的,而是美國一叮看了她在大陸的比賽而邀請她去參賽的。 或許美國邀請譚芷昀是邀請一個中國人而非香港人,這一點是很重要的,香港人真的不應自作多情。 其實小CELION就算係唱得,都遠未至於話叫人驚為天人的那種,如果她真是那麼厲害,她參加過那麼多比賽,大陸又玩英國又玩,又有個那麼積極的有腦的爸爸不竭地推銷,怎麼到今天我們還未認識她而要AGT這一場才知曉她的存在呢? 說到這裡,不得不叫人嘆服美帝的厲害。話說我看網友討論,不約而同都提到大陸選秀SHOW裡面的假觀眾,而奇怪的是沒想到美國也有,但可嘆的是,站立鼓掌的美國觀眾只會被認為是「真心膠」,卻似乎沒有人懷疑過這些觀眾和大陸那些搖頭擺腦念念有詞一臉陶醉的假人是一樣都是受薪表演,至少是被安排演出的。 話時話,我並不相信CELION TAM的表演逹到了那種引人共鳴精采到要所有人一致起立鼓掌的程度,但要我好肯定地相信美國人造假,還是要有一種暗下的決心,而就算他們是被安排的,反感也不算大,相反,對於大陸的那些假觀眾,我卻是到了噁心的地步,多看一眼都嘔,TVB的東西已算討厭,但大陸那些節目的討厭,真是逹到了反人類的地步!你說,作為一個中國人,我能怎麼辦?

香港悲歌

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好不容易香港爆出個歌唱小天才,揚威海外,但旋即在起底和爭議聲中,神話破滅,這個故事叫人神傷,但又無可奈何,有人說,這是香港人係鍾意睇人仆街的文化作崇,但整體來看,鍾意睇人仆街與盲目尋找一個「我係香港人我真係好PROUD」的感情依附物之間,這一回是一個漂亮的對沖。起底一般係不好,但誰會替那個好爸爸DR. TAM不值呢?他到哪裡都掛着博士頭銜慌死人唔知,在電視節目中還標明係「聲樂博士」,結果俾人踢爆原來只是什麼 Doctor of Philosophy in Business Administration,你說好不好笑,如果沒有有心人或好事者起底,點會如此恍然:怪唔知依條友咁識計算啦,商業學博士!俾家燕姐踢爆偷學生,然後又被傳媒查出他開獵頭公司要求應徵者提供200個親友聯絡,又被個歌唱比賽冠軍話佢夾硬要人同佢拍片,抽人水話係佢學生......都不說他怎樣處心積累一直要個女跑江湖,香港大陸英國美國周圍去,歌星高官隨時集郵,這個人的心計就是得人驚,於是,起人底的行為,這時變成了姣婆遇着脂粉客而已,不是有人起底,鬼會留意這個譚順生博士這麼樂意拋頭露面到處招搖咩? 如果說9歲小女孩CELION是個藝術家,那對譚順生博士的起底,卻是有助觀眾更好地理解CELION作為一個藝術品的內涵。其實當我看着那條網上瘋傳過千萬VIEW的表現片段Celine Tam: 9-Year-Old Stuns Crowd with "My Heart Will Go On", 我已經覺得不是不好,但遠未至於stunning的程度,遠未至於要為此瘋魔的程度,尤其是去到高潮位,小CELION的表演根本就配合不上,根本去不到climax,連歌詞都有點含糊,但觀眾一樣企起鼓掌,就好像劇本寫好一樣,後來再看了幾篇報導寫AGT的運作,什麼保密協議,什麼邀請參賽,我大概確定,這個9歲中國女孩的 celion dion sensation係全美一叮製作單位炮製出來的,譚順生博士只是提供一個受過訓練而獲得挑選的演員:他的9歲寶貝女兒 celion tam. 只有配合着對譚博士的起底資料來看,我們其實才能更好地領會或理解點解他的女兒唱歌感覺始終都是虛浮不實的,真的不是那種自內心發出觸動人心的表演,真的是徒有虛架子尖聲狂叫的那種,沒有辦法,這個譚博士是典型的香港產物,他的女兒只是這種產物的產物...

潘偉源詞作研究(十四)真真假假

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張衛健的《真真假假》,我只當是口水歌來聽,但朱耀偉卻頗欣賞,說是「巧妙地顛倒了真假」,寫出了戀愛中可能存在的欺詐,將真假虛寫的道理融進詞中,「較為有味道」。而該詞也得到當年最佳歌詞獎。 就歌詞來說,我反而並不太欣賞,尤其是直白淺露地歸結到錯對真假不要理只要相信,一個聽者該怎樣處理? 真過一次好嗎 以後騙著算啦 錯錯對對不必理它 真也許會害怕 假也許更好吧 真與假有何用 應該睇化 真真假假 只要相信它 但同一時間,歌詞比起國語版林志穎的《不是每個戀曲都有美好回憶》更有內涵和餘味,尤其是開篇兩段: 失去戀愛的 裝作很瀟灑 得到戀愛的 痛得沒說話 心似真似假 愛得亂如麻 我最愛你 你相信嗎 真的罵 假的話 那句可怕 真的戲 假的你 都可愛嗎 真的夢 假的淚 那個調查 我說信你 你信是嗎 如果不是後段歸結出什麼真真假假不要理它,應該睇化的口頭禪,而是着力寫「戀愛總有幻覺」,那歌詞就真是好了。 無論如何,只要有舞蹈的舊歌都已值得回味一番了,還有台灣小天王林志穎同場較技,真是一時之盛,依D表演真係有今生、冇來世!睇喇喂

一首韓國經典

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2002年還有聽電台的習慣,一日,忽響起極悅耳的音樂,馬上錄起來,也沒有重溫多少遍,及後時日如倒水,那時還在用的錄音帶無論如何終於都保不住,丟盔棄甲的人生,但有首歌因為遺憾而長記。 今晚閱韓流專家鍾樂偉寫90年代韓國流行樂壇,馬上回想起這首歌,立即上GOOGLE一搜:劉德華改編韓國歌,竟然一點即中,劉德華唱的叫黑蝙蝠中隊,韓國樂隊唱的是a better day,科技真是偉大!

潘偉源詞作研究(十二)每段路

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遺珠系列:呂方《每段路》1987---- 今天跟光陰賽跑加快步,身邊的歡呼作引導! 每一次懷念都是每一次失落,聽講2000後的後生連張國榮梅艷芳都唔曉了,遑論一早已聲沉影寂的呂方?其實呂方可以代表一個年代,那就是一個不靠外表(靠實力)而能做歌星且能紅得起來的年代,這種勵志歌今天不可能有,MV又係經典,竟出動林憶蓮陳潔靈 國榮麥潔文周海媚關禮傑鄭丹瑞客串,呼應着「歡呼作引導」,那是一個友愛的年代,青春的年代,總之一對照起今日今時的狀況就悲哀。

潘偉源詞作研究(十二)笑看風雲變

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「沿途如有你伴在我身邊, 蒼天戲法縱使騙人總膚淺」,沒留意就沒發現,《笑看風雲變》這首竟是一首愛情歌,而它能寫出愛情能夠護蔭人於時光的欺襲,使人在變幻中安穩,一念及這點,真是覺得這首歌很好,比較一下黃霑的《笑看風雲》,很使人覺得潘有種凝煉之力。 又這首歌,女聲唱的其實是天使一般救贖者的角色,是男人再無欠缺的命運、是新安排的現實,真是令人感動,想想,這是梅姐提携安仔的作品,潘偉源度身訂做之時或許已包含這層考慮,巧妙巧妙。 (男) 誰能跳過無形界線 規則法理充斥世界千萬年   誰能賜我無窮勸勉 將我路線一生志向改變 (女) 從來無後悔 現實我改變   休說蒼天註定 堅決跨過目前 命運那許虧欠 (合) 沿途如有你伴在我身邊 蒼天戲法縱使騙人總膚淺   沿途如有你以真心相見 迎面暴雨縱使不倖免 (女) 亦笑著置身長路看風雲變

潘偉源詞作研究(十一)敢愛敢做

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不研究都不知道,潘偉源真係收埋好多好野,現在我才發覺,原來有好多好耳熟的好歌都是出自他手,真是慚愧。 這首《敢愛敢做》,朱耀偉評有城市氣息,為平凡的題材添上一點神韻,而神韻卻是潘常常欠缺的,如此看來,這是朱很高的讚譽了。 這麼生猛的詞作,真還須有賴阿LAM才能傳世,看看他在2004年與新一代歌神陳奕迅同場演繹,說句不好聽,EASON只是跟在大師傅身邊伴唱的一個小學生而已,他與阿LAM同唱,就好似黃宗澤同陳奕迅同場,或者周栢豪與張敬軒高歌。如果說EASON是尊重阿LAM所以才不敢盡情放歌,我並不信服,在另一個場合,阿LAM又同EASON合唱,好似是互唱對方金曲,我記得EASON唱阿LAM可算合格,但阿LAM唱EASON的歌是可以用升格來形容,是別有其韻味的,那一刻真是覺得EASON OWNED BY 阿LAM. 街邊焦急的我 餐廳憂鬱的你 隔片沙玻璃 兩眼帶些傷悲 交通燈邊的我 緊抱深愛的你 聽呼吸聲 確已急速到死 冷雨撲嚮我 點點紛飛 千噸高溫波濤 由你涌起 個個說我太狂 笑我不羈 敢於交出真情 那算可鄙 狂抱擁 不需休息的吻 不需呼吸空氣 不須街邊觀眾遠離 微雨中 身邊車輛飛過 街裡路人走過 交通燈崔促過 剩下獨是我跟你 收緊一雙手臂 箍緊身邊的你 透過濕恤衫 貼嚮你的膚肌 身邊多少指責 都已一概不理 愛的真深 我倆應該吻死 冷雨撲嚮我 點點紛飛 千噸高溫波濤 由你涌起 個個說我太狂 笑我不羈 敢於交出真情 那算可鄙 狂抱擁 不需休息的吻 不需呼吸空氣 不須街邊觀眾遠離 微雨中 身邊車輛飛過 街裡路人走過 交通燈崔促過 剩下獨是我跟你 就讓宇宙塌下 世界變了荒地 日月碎做殞石 我倆也吻著 到每個世紀